EXKLUSIV: Das Sundance Institute hat die talentierte Gruppe von Filmemachern benannt, die für die dritte Klasse der Momentum Fellows ausgewählt wurden.
Das Ganzjahresprogramm ist eine neue Zusammenarbeit mit NBCUniversal, die Autoren und Regisseuren aus unterrepräsentierten Communities, die bereit sind, den nächsten Schritt in ihrer Karriere im Bereich des Fiktions- und Dokumentarfilmemachens zu machen, maßgeschneiderte kreative und professionelle Unterstützung bietet. Zu den diesjährigen Stipendiaten zählen Cristina Costantini, Natalie Erika James, Shalini Kantayya, Loira Limbal, Ekwa Msangi, Edson Oda, Jacqueline Olive und Angel Kristi Williams.
Das Stipendium umfasst uneingeschränkte Zuschussfinanzierung, Mentoring in der Industrie, professionelles Coaching von Renee Freedman & Company, unterstützt von der Harnisch Foundation, Schreibworkshops und Branchentreffen im Frühjahr 2021 sowie maßgeschneiderte ganzjährige Unterstützung durch Mitarbeiter des Sundance Institute.
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Darüber hinaus hat sich das FilmTwo-Stipendium zum Momentum-Stipendium zusammengeschlossen, und NBCUniversal bietet ausgewählten Momentum-Stipendiaten, die an Fiktionsprojekten arbeiten, die Möglichkeit, an der Universal Directors Initiative teilzunehmen. Die zweijährige At-Will-Initiative bietet ausgewählten Teilnehmern Zugang zu den kreativen Führungskräften und Produzenten von NBCUniversal, um ihre Karriere voranzutreiben und potenzielle Regiemöglichkeiten für Film, Fernsehen und Streaming zu nutzen.
“Wir freuen uns sehr, das Momentum Fellowship für ein drittes Jahr zurückzubringen, um diese visionären Künstler in einem so kritischen Moment sowohl in ihrer Karriere als auch in unserer Kultur insgesamt zu unterstützen”, sagte Karim Ahmad, Direktor, Outreach & Inclusion, Sundance Institute.
Das Momentum Fellowship, das 2018 ins Leben gerufen wurde, ist aus dem Women at Sundance Fellowship hervorgegangen, einem äußerst erfolgreichen Modell, das eine Ausweitung der Wirkung auf eine breitere Kohorte unterrepräsentierter Gemeinschaften verdient hat. Zu den für dieses intersektionale Programm in Frage kommenden Personen zählen Künstler, die sich als Frauen, Nicht-Binäre und / oder Transgender, Schwarze, Indigene und / oder Farbige identifizieren, sowie Künstler mit Behinderungen. Zu den früheren Empfängern zählen Andrew Ahn, Linda Yvette Chávez, Christina Choe, Deborah Esquenazi, Rodney Evans, Penny Lane, Avril Z. Speaks und Malika Zouhali-Worrall.
Darüber hinaus arbeitet NBCUniversal beim endgültigen FilmTwo-Stipendium mit dem Institut zusammen. Zu den Empfängern des Sundance Institute / Universal FilmTwo Fellowship zählen Ash Mayfair, Marcel Rasquin und das Filmteam Samantha Buck und Marie Schlingmann.
Lesen Sie unten das BIOS über die 2021 Momentum Fellows.
Cristina Costantini ist ein Emmy-preisgekrönter Regisseur. Ihr jüngster Dokumentarfilm Mucho Mucho Amor über den berühmten puertoricanischen Astrologen Walter Mercado wurde beim Sundance Film Festival uraufgeführt und 2020 auf Netflix veröffentlicht. Der Film wurde für einen Critics Choice Award nominiert und mit dem Best Latinx Film Award der National Association of Latino Independent Producers (NALIP). Ihr erster Spielfilm, Science Fair, erzählte die Geschichte von neun Highschoolern aus der ganzen Welt, die sich auf den Weg machten, um die Internationale Messe für Wissenschaft und Technik zu gewinnen. Der Film gewann 2018 den Sundance Festival Favorite Award sowie den SXSW Audience Award, einen Critics Choice Award als bester Regisseur zum ersten Mal und einen Emmy Award. Bevor sie Dokumentarfilmerin wurde, arbeitete Cristina als investigative Journalistin und berichtete über Einwanderung, Haftanstalten, Sexhandel und die Opiat-Epidemie für ABC News, Univision, The Huffington Post und Fusion. Ihre Ermittlungsarbeit wurde mit einem GLAAD Media Award, dem National Association of Hispanic Journalists Award und einem Alfred I. duPont-Columbia University Award ausgezeichnet. Die gebürtige Wisconsinerin ist eine Absolventin aus Yale, die jetzt mit ihrem Ehemann Alfie und ihrem Mops Harriet in Kalifornien lebt. Sie ist Partnerin bei Muck Media, einer in Los Angeles ansässigen Produktionsfirma.
Natalie Erika James ist ein japanisch-australischer Autor / Regisseur mit Sitz in Melbourne, Australien. Ihr Debütfilm Relic ist ein psychologischer Horror mit Emily Mortimer, Bella Heathcote und Robyn Nevin, produziert von Carver Films, Jake Gyllenhaals Nine Stories und Executive, produziert von den AGBO Films der Russo Brothers. Relic wurde auf dem Sundance Film Festival 2020 uraufgeführt und bei SXSW, dem BFI London Film Festival und dem Sitges Film Festival programmiert, wo es mit einer besonderen Erwähnung für Regie ausgezeichnet wurde. Der Film wurde bei den Australian Writer’s Guild Awards 2019 als bester Original-Spielfilm nominiert und bei den Australian Director’s Guild Awards 2020 als bester Regisseur eines Spielfilms nominiert. Natalie entwickelt derzeit Drum Wave, einen japanischen Folk-Horror mit Entwicklungsunterstützung von Screen Australia und Film Victoria. Drum Wave war eines von 14 Projekten, die beim International Film Festival & Awards Macao für den Projektmarkt ausgewählt wurden und den Preis für die beste Koproduktion mit nach Hause nahmen. Ihr Proof-of-Concept-Kurzfilm für Drum Wave aus dem Jahr 2018 wurde beim Sydney Film Festival als bester australischer Kurzfilm nominiert und beim Fantastic Fest international uraufgeführt. Natalie ist bei WME unter Vertrag und leitet Werbespots und Musikvideos über die australische Produktionsfirma Fiction.
Filmemacher Shalini KantayyaDer Dokumentarfilm Coded Bias wurde beim Sundance Film Festival 2020 uraufgeführt und für den Critics ‘Choice Award als bester wissenschaftlicher Dokumentarfilm nominiert. Sie leitete die Staffelfinale-Episode für die National Geographic-Fernsehserie Breakthrough, eine Serie, in der wegweisende Wissenschaftler vorgestellt werden, die die Zukunft verändern. Executive Produced by Ron Howard wurde im Juni 2017 weltweit ausgestrahlt. Ihr Debüt-Spielfilm Catching the Sun über das Rennen um saubere Energie Zukunft, Premiere auf dem Los Angeles Film Festival und wurde als New York Times Critics ‘Pick ausgezeichnet. Catching the Sun wurde weltweit auf Netflix am Earth Day 2016 mit dem ausführenden Produzenten Leonardo DiCaprio veröffentlicht und für den Preis der Environmental Media Association als bester Dokumentarfilm nominiert. Kantayya ist TED-Fellow, William J. Fulbright-Stipendiat und Finalist für das ABC Disney DGA-Regieprogramm. Sie ist Associate der UC Berkeley Graduate School of Journalism. Kantayya landete in Fox ‘On the Lot, einer Show von Steven Spielberg auf der Suche nach Hollywoods nächstem großen Regisseur, unter den Top 10 von 12.000 Filmemachern.
Loira Limbal ist ein afro-dominikanischer Filmemacher und DJ, der sich für die Schaffung von Kunst interessiert, die nuanciert und für Farbgemeinschaften aufschlussreich ist. Sie ist Senior Vice President für Programme bei Firelight Media. Firelight hat es sich zur Aufgabe gemacht, Filme über wichtige Bewegungen und Momente im Flaggschiff-Programm der USA zu drehen. Das Documentary Lab ist ein Stipendium, das aufstrebenden Farbfilmemachern Mentoring, Finanzierung und Zugang zur Industrie bietet. Limbals aktueller Film Through the Night ist eine Dokumentation über eine 24-Stunden-Kindertagesstätte. Through the Night war Teil des Sundance Edit & Story Lab 2019 und wurde für die Weltpremiere beim Tribeca Film Festival 2020 ausgewählt. Ihr erster Film, Estilo Hip Hop, war eine Koproduktion von ITVS und wurde 2009 auf PBS ausgestrahlt. Außerdem ist sie Co-Produzentin und Regisseurin des beliebten Brooklyn-Monats #APartyCalledRosiePerez. Limbal erhielt einen BA in Geschichte von der Brown University und ist Absolvent des Schulungsprogramms für Film- und Videoproduktion der Third World Newsreel. Sie ist Stipendiatin des Sundance Institute und ehemalige JustFilms / Rockwood Fellow der Ford Foundation. Sie lebt mit ihren beiden Kindern in der Bronx.
Ekwa MsangiDer preisgekrönte und von der Kritik gefeierte Spielfilm Farewell Amor wurde beim Sundance Film Festival 2020 im Wettbewerb uraufgeführt und erhielt 100% von Rotten Tomatoes. Der Film wurde unter anderem mit dem Sundance Amazon Producer’s Award und dem NYWIFT Directing Award ausgezeichnet und von IFC Films für Nordamerika, MUBI und Netflix für Worldwide für den Vertrieb gekauft. Zuvor hat Ekwa mehrere Kurzfilme geschrieben und Regie geführt, zuletzt die preisgekrönte Komödie Soko Sonko (Der Marktkönig) und Farewell Meu Amor mit den Tony Award-Nominierten Sahr Ngauja und Nana Mensah. Für Farewell Amor erhielt Ekwa den Jerome Foundation Grant, das Tribeca All Access Fellowship, das Cine Qua Non Lab Fellowship, das IFP / No Borders und das Sundance Feature Film Development Fellowship und wurde 2020 mit dem BAFTA Breakthrough ausgezeichnet. Ekwa hat auch mehrere Dramaserien für Mainstream-Sender in Kenia und MNET Südafrika geschrieben und Regie geführt, darunter The Agency, MNETs erste einstündige kenianische Dramaserie. Ekwa hat Drehbuchschreiben an der New School und der Feirstein Graduate School of Cinema unterrichtet und ist Fakultät am Vermont College of Fine Arts. Eines der Hauptziele von Ekwa als Künstler ist es, die Bilder und Beziehungen unserer Gesellschaft zu afrikanischen Kulturen zu verändern und afrikanische Filmemacher in die Lage zu versetzen, ihre Geschichten zu erzählen.
Edson Oda ist ein japanisch-brasilianischer Autor / Regisseur mit Sitz in Los Angeles. Er absolvierte die Universität von São Paulo mit einem Bachelor in Werbung und schloss seinen Master of Fine Arts in Film und Produktion an der University of Southern California ab. Sein erster Spielfilm Nine Days mit Winston Duke, Zazie Beetz, Benedict Wong, Bill Skarsgard und Tony Hale wurde beim Sundance Film Festival 2020 (US Dramatic Competition) uraufgeführt und mit dem Walt Salt Screenwriting Award ausgezeichnet. Oda schrieb, leitete und betreute auch Projekte für Philips, Telefonica, Movistar, InBev, Whirlpool, Johnson & Johnson, Honda und Nokia. Er ist Alumni des Sundance Screenwriters Lab und von Latin Grammy nominierter Regisseur für das beste Musikvideo.
Jacqueline Olive ist ein unabhängiger Filmemacher und immersiver Medienproduzent mit mehr als fünfzehn Jahren Erfahrung in Journalismus und Film. Ihr Debüt-Dokumentarfilm Always in Season untersucht die anhaltenden Auswirkungen von mehr als einem Jahrhundert Lynch-Afroamerikanern. Always in Season wurde beim Sundance Film Festival 2019 im Wettbewerb uraufgeführt und mit dem Sonderpreis der Jury für moralische Dringlichkeit ausgezeichnet. Es hat zahlreiche Preise der Festivaljury und andere Auszeichnungen erhalten, darunter den Gewinner des SIMA Documentary Jury Prize für Ethos 2020 sowie Nominierungen für das beste Schreiben der IDA Documentary Awards 2019 und den Spotlight Award der Cinema Eye Honors 2019. Always in Season wird beim Emmy Award ausgestrahlt Die am 24. Februar 2020 mit PBS ausgezeichnete Serie Independent Lens war der meistgesehene Film der Saison. Jackie war außerdem Co-Regisseurin und Co-Produzentin des preisgekrönten einstündigen Abschlussfilms Black to Our Roots, der 2009 auf PBS WORLD ausgestrahlt wurde. Jackie erhielt Künstlerstipendien und Branchengelder vom Sundance Institute, der Ford Foundation, Firelight Media, Tribeca Film Institute, Unabhängiger Fernsehdienst (ITVS), Chicken & Egg Pictures, International Documentary Association, Kendeda Fund, Katapult Film Fund, Southern Documentary Fund, Alternate ROOTS und mehr. Sie wurde kürzlich von der International Documentary Association (IDA) und der Jonathan Logan Family Foundation mit dem Emerging Filmmakers of Colour Award ausgezeichnet und profilierte einen der „10 Filmmakers To Watch“ von Variety. Jackie stammt aus Süd- und Mississippi und unterrichtet derzeit Film als Visiting Assistant Professor an der University of California in Santa Cruz im Rahmen des MFA-Programms für soziale Dokumentation. Sie macht gerne ganztägig Filme.
Engel Kristi Williams ist ein in West Baltimore, Maryland, geborener und aufgewachsener Filmemacher. Sie war 8 Jahre alt, als ihr verstorbener Vater ihr einen VHS-Camcorder schenkte, der ihre Liebe zum Medium auslöste. Nach dem Studium der bildenden Kunst, Fotografie und des experimentellen Films entwickelte Angel eine Stimme, die die Stille und die Kraft des Bildes umfasst, um eine Geschichte zu erzählen. Ihr von MACRO produziertes Regiedebüt Really Love wurde für den Erzählwettbewerb bei SXSW ausgewählt und gewann die Anerkennung der Sonderjury für das Schauspielern für die Co-Stars Kofi Siriboe und Yootha Wong-Loi-Sing. Der Film wurde kürzlich im Rahmen der Sonderpräsentationen des AFI Fest mit großem Erfolg uraufgeführt. Ihr vorheriger Film Charlotte gewann die Preise der Kurzfilmjury bei den Filmfestivals in Atlanta und Sarasota. Angel ist ein 2014 Film Independent Project Involve Directing Fellow, bei dem sie das Sony Pictures Diversity Fellowship erhielt. Sie pendelt zwischen Baltimore und Los Angeles und unterrichtet im MFA-Filmprogramm am Maryland Institute College of Art (MICA). Sie hat einen MFA in Cinema Directing vom Columbia College Chicago.
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